10 de julio de 2008

Gustavo Cerati

Dedicado a Elenita y Diego
"El diablo no es más que un ángel con ansias de poder..."


Gustavo Adrián Cerati Clark nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959, músico y compositor argentino.
Fue el líder de la importantísima banda Soda Stereo y se encuentra en una exitosa carrera solista.



CRIMEN
La espera me agotó
No sé nada de vos
Dejaste tanto en mí.
En llamas me acosté
En un lento degradé
Supe que te perdí.

Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
sin resolver.

La rápida traición
Salimos del amor
Tal vez me lo busqué.
Mi ego va a estallar
Ahí donde no estás
Los celos otra vez.

Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
sin resolver


No lo sé
Cuanto falta? no lo sé
Si es muy tarde? no lo sé
Si no olvido, moriré.
Qué otra cosa puedo hacer?
Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder

Y otro crimen quedará
Otro crimen quedará
Sin resolver.

ADIOS
Suspiraban lo mismo los dos
y hoy son parte de una lluvia lejos
no te confundas no sirve el rencor
son espasmos después del adiós

Ponés canciones tristes para sentirte mejor
tu esencia es más visible,
Del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.

Tal vez colmaban la necesidad
pero hay vacíos que no pueden llenar
no conocían la profundidad
hasta que un día no dio para más

Quedabas esperando ecos que no volverán
flotando entre rechazos
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.

Separarse de la especie
por algo superior
no es soberbia es amor
no es soberbia es amor

Poder decir adiós
es crecer

TÉ PARA TRES
Las tazas sobre el mantel
la lluvia derramada...
un poco de miel
un poco de miel
no basta.

El eclipse no fue parcial
y cego nuestras miradas
te vi que llorabas
te vi que llorabas
por el.

Te para tres.

Un sorbo de distraccion
buscando descifrarnos
no hay nada mejor
no hay nada mejor
que casa.

Te para tres.








BIOGRAFÍA



Gustavo Adrian Cerati Clark nació el 11 de Agosto de 1959 en Buenos Aires,
capital de Argentina
.

Sus inicios

A los nueve años inició sus estudios de guitarra conformando a los doce un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares. Participó en los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría (Instituto San Roque) acompañado por otros estudiantes y llegó a dirigir el coro de la iglesia. Alli, Cerati recibió el apodo Chipá, que no perduró.

Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles y The Cure. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page de Led Zeppelin y Ritchie Blackmore de Deep Purple.

En el colegio secundario formó los grupos "E.T." y "Koala", con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas,

"Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión.
Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".

Carrera con Soda Stereo

En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad, relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo.

Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español.

En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).


Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios.
En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.

Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros,
terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.

La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo) y
Charly Alberti (batería).





Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.

Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el
Stud Free Pub.



Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida no comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.


Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó diez discos: Soda Stereo (1983), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Languis (1989), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Zona de promesas (1994), Sueño Stereo (1995), Comfort y música para volar (1996).

Pero mientras el tocaba en la banda mantenía algunos proyectos paralelos como Colores santos (1992), disco que realizó junto a Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue presentado en vivo.

Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco Amor amarillo (1993), primer trabajo en solitario del líder de Soda Stereo, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, fue grabado en Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio.
El final de Soda Stereo
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido
por las versiones no oficiales de su separación definitiva.

Mientras tanto Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.

El 1° de mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios se hacen eco de la noticia y el diario Clarín dedica un gran espacio en su portada para ello.

Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario Clarín lo que sería La
carta del adiós:

"Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal.

Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo.

Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio.

Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado.

Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo.
Un fuerte abrazo".


Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile, culminando su trayectoria con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto A y B (1997).


Carrera solista


Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999.

También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers
(guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night".


Bocanada
Finalmente, el 28 de Junio de 1999 vio la luz su primer disco solista post-SodaStereo, "Bocanada".
Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

"Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas.
La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.

En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como
"Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.

Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán.




El disco fue presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.

También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina);
siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.


Siempre es Hoy
"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por el técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández de Control Machete sale a la venta a fines de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.

La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en Marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).
En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.

La gira para presentar el disco comenzó a fines de 2002 y recorrió los siguientes paises: Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.

En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción.

Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados.

Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.

Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios paises, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico).

En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.


Ahi Vamos
El 4 de abril de 2006 lanza de manera simultanea, en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos" que implica un regreso a su pasado rockero (?).


En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por
anticipado.

Fue sin lugar a dudas el disco mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.

Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman(en guitarras), Fernando Nalé( en bajos), Eduardo Gomez(en guitarras, bateria y composiciones), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet,Fernando Samalea(bateria), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini y ginger reyes en coros.

Cabe destacar que Eduardo Gómez compuso varias canciones de este disco como Lago en el cielo y Crimen. En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York.


La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, México, España, Inglaterra, Perú y el resto de Latinoamérica.


El sábado 7 de julio de 2007 Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día especial", el cual Gustavo Cerati compuso en su totalidad para el álbum de la colombiana "Fijación Oral", disco en el cual participo en varios temas y que además fue coproductor.


El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo.

Regreso oficial de Soda Stereo
En junio de 2007, se anuncia la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver.... Esto ocurre luego de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaran los rumores (que se crearon apenas separada la banda).


Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre, agregándose luego tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días.

La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador y Colombia.

Además se había agregado una fecha más en la que Soda Stereo se despide, el 21 de diciembre de 2007, completando 22 fechas en total.


El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina, y además Soda Stereo es el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sóla gira, superando así el record de 5 de los Rolling Stones.

(...de Elenita)
Un récord que supera las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Sin embargo, los tres integrantes una vez finalizada la gira, volvieron a sus actividades personales.

"¡gracias totales!"



«Gracias totales» es una famosa expresión pronunciada por Gustavo Cerati, líder de la banda de rock argentina Soda Stereo, en el momento final del recital de despedida, el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate de Buenos Aires.

Desde ese momento la frase se volvió sumamante popular y para 2008 ya sumaban 343.000 sitios web en los que se utilizaba.




Vida Personal

Cerati estuvo casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, y tiempo después de divorciarse de ella, se casó con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adíós", canción del disco "Ahí vamos"). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".


Luego tuvo un romance con la modelo argentina Déborah del Corral, quien había tenido una relación con Charly Alberti a mediados de la década de 1990. Déborah aparece como cantante invitada en el álbum "Siempre es Hoy". Algunas canciones de su siguiente disco, Ahí vamos, parecen hablar de su ruptura.[cita requerida]


Luego de su ruptura con Déborah del Corral, conoció, en julio de 2005, a la vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped, ya que ésta era una de las asistentes de producción de la conocida fotógrafa Gaby Herbstein.


Actualmente Gustavo Cerati se encuentra en una relacion bastante seria con la odontologo Maria Mercedes Rosas Laya, la cual conocio en un viaje de negocio que hizo a Venezuela, y de la cual admite estar perdidamente enamorado, en el mes de septiembre contraeran nupcias en Buenos aires Argentina.


Trivia Gustavo Cerati fue nominado en la entrega de los premios Rock & Pop Awards como uno de los 5 mejores guitarristas de la historia en Argentina.

Gustavo Cerati ha sido ganador de innumerables premios por su trayectoria musical no sólo en Argentina sino también en todo América.

El regreso con los tres integrantes de Soda Stereo ha sido uno de los más esperados durante los últimos diez años. Siempre se especuló con la vuelta de los tres pero sólo se confirmó en el 2007 bajo la gira "Me verás volver" que rompió con todos los records esperados(1 millón 62 mil espectadores en tan sólo 22 shows)


Gustavo Cerati escribió la canción de Soda Stereo "Té para tres", editada en el disco Canción Animal, dedicada a su difunto padre, contando la vez que después de buscar los resultados de un análisis de su progenitor (que darían positivos de un cáncer terminal) fueron a tomar el té, Gustavo, su padre y su madre.



Premios y Nominaciones

Grammy Latino2002 Nominación "Mejor álbum Instrumental Pop": "+ Bien"
2002 Nominación "Mejor canción rock": "Puente"
2003 Nominación "Mejor álbum vocal de rock": "Siempre es hoy"
2006 Nominación "Album del año": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor álbum de rock": "Ahí vamos"
2006 Ganador "Mejor canción rock": "Crimen"
2006 Ganador "Mejor producción": "Fijación oral vol.1 (Shakira)"


Premios MTV Music Awards
1998 Finalista en el rubro Mejor Video Extranjero: "En la ciudad de la furia"

Premios MTV Video Music Awards Latinoamérica
2002 Nominación "Mejor artista sureste"
2002 Nominación "Mejor artista masculino del año"
2002 Ganador "Premio a la trayectoria" por Soda Stereo
2003 Nominación "Video del año": "Cosas imposibles"
2003 Nominación "Mejor Solista"
2003 Nominación "Mejor Artista de Rock"
2003 Nominación "Mejor Artista Argentina"
2006 Nominación "Mejor Solista"
2006 Nominación "Mejor Artista Rock"
2006 Nominación "Video del año": "Crimen"
2006 Nominación "Artista del año"
2006 Ganador "Mejor artista sur"


Rock & Pop Awards
2006 Ganador "Mejor solista nacional"
2006 Ganador "Mejor cantante nacional"
2006 Ganador "Mejor disco nacional": "Canción animal" (Soda Stereo)
2006 Ganador "Mejor show nacional": "Soda Stereo, El Ultimo concierto" (Soda
Stereo)


Premios Carlos Gardel 2000 Ganador "Mejor artista de rock"
2000 Ganador "Mejor diseño de portada": "Bocanada" Diseñador: Alejandro
Ros
2000 Nominación "Realizador del año": "Bocanada" Realizador: Gustavo Cerati
2000 Nominación "Mejor video clip": "Puente"
2000 Nominación "Album del año": "Bocanada"
2002 Nominación "Mejor artista masculino de rock": "11 Episodios Sinfónicos"
2002 Nominación "Mejor diseño de portada": "11 Episodios Sinfónicos"
Diseñador: Urko Suaya
2002 Nominación "Realizador del Año": "11 Episodios Sinfónicos" Realizador:
Diego Sáenz
2003 Nominación "Mejor album artista de rock": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Mejor abum del año": "Siempre es hoy"
2003 Nominación "Realizador del año": "Siempre es hoy" Realizadores: Gustavo
Cerati, Toy Hernández y Sacha Triujeque
2003 Nominación "Mejor Realización del Año": "Cosas imposibles"
Realizadores: Cerati, Etcheto
2007 Ganador "Mejor album artista de rock": "Ahí vamos"
2007 Ganador "Mejor diseño de portada": "Ahí vamos" Diseñador: Ezequiel de
San Pablo
2007 Ganador "Mejor video clip": "Crimen"
2007 Nominación "Ingeniería de grabación": "Ahí vamos" Ingenieros: González,
Dorfman, Castillo, Weinberg
2007 Ganador "Interpretación del Año": "Crimen"
2007 Ganador "Producción del Año": "Ahí vamos" Productor: Cerati/González
2007 Ganador "Canción del Año": "Crimen"


2007 Ganador "Album del año": "Ahí vamos" Gardel de Oro




Wikiquote alberga frases célebres de Gustavo Cerati.
Sitio oficial de Gustavo Cerati
MySpace oficial de Gustavo Cerati
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Gustavo Cerati fue nominado en la entrega de los premios Rock & Pop Awards como uno de los 5 mejores guitarristas de la historia en Argentina.
Datos y fotos tomados de Internet:

Wiquiquote

Sitio Oficial Gustavo Cerati

Wikipedia .

Buenos Aires- Argentina

Temas incluídos en el podcast:Entre canívales(Soda Stereo)-Un millón de años luz(11 Episodios Sinfónicos)-Crimen-G.Cerati-El mareo(Bajo Fondo Tango Club-Cerati)-Té para tres(Soda Stereo)



ACTUALIZADO EL 18 DE MAYO DE 2010

Tras la isquemia cerebral, Gustavo Cerati sigue delicado

Nota ampliada:

http://www.clarin.com/diario/2010/05/18/um/m-02196990.htm

17:05|El cantante está internado en un centro médico de Caracas desde el sábado por la noche, cuando se descompensó tras una show. Se espera un parte oficial para las próximas horas. En la prensa venezolana aseguran que, a través de una cirugía, intentarán aliviarle la presión intracraneal.

Cerati se encuentra en estado crítico tras ser operado de urgencia en Caracas

19:30|La cirugía buscó aliviar la presión intercraneal luego de la isquemia cerebral sufrida el sábado. El músico permanece en terapia intensiva, sedado y con respirador artificial. Según el médico que lo operó, las próximas 72 horas serán claves.

http://www.clarin.com/diario/2010/05/18/um/m-02196990.htm


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22 de mayo

Los médicos comenzaron a retirarle la medicación a Cerati y hablan de "respuestas favorables"
21:37|Lo dijo en Venezuela el titular del instituto Fleni. Aseguró que ya no se encuentra en coma inducido, aunque todavía recibe sedantes. Y que si bien permanece con respirador artificial, su estado muestra "cambios positivos".

Fotos Videos


http://www.clarin.com/diario/2010/05/21/um/m-02198340.htm





CERATI.COM

Sitio oficial

http://www.cerati.com/



...a un millón de años luz de casa


Esta noche es larga.


El eclipse no fue parcial
y cegó nuestras miradas

y hoy son parte de una lluvia lejos.

La lluvia derramada...

un poco de miel
no basta.


La espera me agotó
No sé nada de vos

Dejaste tanto en mí.

No lo sé
Cuanto falta? no lo sé
Qué otra cosa puedo hacer?


Hoy estás a un millón de años luz de casa
y hoy sos parte de una lluvia lejos

Tu esencia es más visible

Del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.


No hay nada mejor
que casa...

Gustavo,

te esperamos.





9 de julio de 2008

Día de la Independencia-1816-2008

1816-2008
Día de la Independencia

¡¡FELICIDADES!!

¡EN PAZ Y LIBERTAD!

*

4 de julio de 2008

Alejandro Lerner



TODO A PULMÓN

Que difícil se me hace
mantenerme en este viaje
sin saber a dónde voy en realidad
si es de ida o de vuelta
si el furgón es la primera
si volver es una forma de llegar.

Que difícil se me hace
cargar todo este equipaje
se hace dura la subida al caminar
esta realidad tirana
que se ríe a carcajadas
porque espera que me canse de buscar.

Cada nota cada idea
cada paso en mi carrera
y la estrofa de mi última canción
cada fecha postergada
la salida y la llegada
y el oxígeno de mi respiración
y todo a pulmón todo a pulmón.


Que difícil se me hace
mantenerme con coraje
lejos de la transa y la prostitución
Defender mi ideología
buena o mala pero mía
tan humana como la contradicción.

Que difícil se me hace
seguir pagando el peaje
de esta ruta de locura y ambición
un amigo en la carrera
una luz y una escalera
y la fuerza de hacer todo a pulmón.

VOLVER A EMPEZAR

Pasa la vida y el tiempo no se queda quieto
llevo un silencio de frío con la soledad
En qué lugar anidare mis sueños nuevos
Y quién me dará una mano cuando quiera despertar

Volver a empezar,
aun no termina el juego volver a empezar,
que no se apague el fuego queda mucho por andar
Y que mañana será una día nuevo bajo el sol volver a empezar

Se fueron los aplausos y algunos recuerdos y el eco de la gloria duerme en un placard
Yo seguiré adelante atravesando miedos
Sabe dios que nunca es tarde, para
Volver a empezar

Volver a empezar, aun no termina el juego volver a empezar, que no se apague el fuego queda mucho por andar
Y que mañana será una día nuevo bajo el sol volver a empezar, volver a intentar
Volver a empezar.

Volver a empezar, aun no termina el juego


JUNTOS PARA SIEMPRE

Una vez más, buscamos a través del tiempo
el sueño de crecer y amar, cuanta verdad
Felices sin razón, tan libres de futuro y de ilusión

Una vez más, buscamos este nuevo encuentro,
la misma libertad de ayer, de nuevo a jugar,
La misma sensación, el mismo sentimiento de amistad

Nada cambiará, no habrá que volver a empezar,
si nada va a cambiar
Juntos para siempre la historia no ha de terminar

Vivimos una historia sin final
El mismo sentimiento y asi estaremos juntos
soñando un nuevo mundo un juego compartido y singular

Vivimos una historia sin final
El mismo sentimiento y así estaremos juntos
soñando un nuevo mundo vivimos un historia sin final

Una vez más, te miro y mantengo el recuerdo
tu eres continuidad y amor, palabras de honor
un pacto de amistad, el mismo sentimiento sin el mal
Nada cambiará, no habrá que volver a empezar
si nada va a cambiar
Juntos para siempre la historia no ha de terminar

Vivimos una historia sin final
El mismo sentimiento
y así estaremos juntos soñando
un nuevo mundo un juego compartido y singular
Vivimos una historia sin final
El mismo sentimiento y así estaremos juntos
soñando un nuevo mundo vivimos una historia sin final






Trayectoria de Alejandro Lerner


Alejandro Lerner nació el 08/06/1957 en Argentina.

La historia inicial de Alejandro Lerner está asociada a los primeros años del rock
argentino. Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas
juveniles Anaconda , Tonelada Plástica.

Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño
que por entonces tenía sólo 16 años y lo convocó para participar de su grupo
Reino de Munt.
Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el
segundo LP de León Gieco,"La banda de los caballos cansados", de 1974.

Tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito
Mestre luego de la disolución de Sui Generis, y como invitado junto a Miguel
Cantilo, Punch, Piero y Prema.



Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan
Carlos Cirigliano.
Incursionó en la carrera de composición y musicología en la
Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina.

Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas como Porchetto en los
álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977).

En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor
Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris.

Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que
apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema
"Detrás del vidrio roto", una de las experiencias profesionales mas importantes
para su formación.

Compartió luego con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y
Gonzalo Farrugia, una formación con la que no llegó a grabar.

Luego de sus primeros años como pianista de otros grupos, crea su primera banda de música instrumental como director, arreglador y compositor: Solopororo,
un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum que se editó
tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner("Sus primeras canciones")



De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó,como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980.

Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia.
En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia"), se convirtió
en consagración del Festival de la Falda y en el legendario festival BAROCK, con
canciones irónicas y arreglos de rock sinfónico que inmediatamente llamaron la
atención tanto del publico como de la prensa especializada.

Con ese disco, que incluía temas como "Nena neurótica" y "Por un minuto de
amor" -dos clásicos de su repertorio- su nombre se hizo definitivamente popular.

Su primer álbum llegó a triple platino , lo que equivalía a una cifra de mas de
180.000 discos vendidos.

Al año siguiente, cuando grabó y editó el LP "Todo a pulmón", la carrera de
Alejandro Lerner alcanzó uno de sus picos más altos.

Con su estilo inconfundible bien consolidado, publicó dos nuevos álbumes;
LERNERTRES con mas de 300.000copias vendidas y CONCIERTO su primer disco en vivo.



Para ese entonces canciones como TODO A PULMON y NO HACE FALTA QUE LO DIGAS se habían convertido en clásicos populares en todo hispano América.

En 1985 decide alejarse del ambiente argentino de la música y radicarse en los
Estados Unidos.

Allí perfeccionó su formación musical estudiando arreglos con DON SEBESKY y piano con ANDY LAVERNE .

Regresa a Buenos Aires en el '87 con un nuevo disco bajo el brazo, "Algo que decir".Una de las primeras publicaciones como sello independiente.

Se transformó en artista de repertorio y en una voz emblemática de la música
popular argentina. Siguió grabando discos y presentándolos en conciertos cuya
masividad nunca ha decaído , pero amplió su actividad hacia otros terrenos.



Ha escrito música para cine, televisión , teatro-, música electrónica en series de
ciencia ficción para tv, que le han valido recibir en dos oportunidades premios Martín Fierro,

nominaciones a los premios GRAMMY en 4 oportunidades,
numerosos premios KHONEX , GARDEL, SADAIC el premio de la sociedad de autores y compositores argentinos y el premio ASCAP de la sociedad de autores
de Estados Unidos.

Sus canciones han sido interpretadas por artistas de la talla de
MERCEDES SOSA , SANTANA, MIGUEL RIOS ,

LUIS MIGUEL, ARMANDO MANZANERO, GINO VANELLI,

CAROLE KING ,CRISTIAN CASTRO, MARK ANTHONY,

LA LEY , AIR SUPPLY, ALEJANDRA GUZMAN, entre otros,

Intervino como co productor e intérprete en el disco de dúos que hizo Paul Anka,
junto a Celine DION, BEE GEES , TOM JONES, JULIO IGLESIAS junto a su gran amigo y mentor el productor HUMBERTO GATICA,
con quién produce también dos de sus discos en Los Ángeles California, AMOR
INFINITO Y PERMISO DE VOLAR.

Como productor Alejandro trabajó en el proyecto de CLAUDIA BRANT para Warner y en el 2001 el álbum LIBRE de la artista SOLEDAD para la SONY de Argentina.

Fue convocado para el homenaje a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de
Cultura y el Multimedios América en 1995, y para un disco de canciones patrias
producido por Lito Vitale.

En 1999, editó un álbum de grandes éxitos ("20 años") con mas de 150. 000
placas vendidas.

Con un nuevo trabajo de estudio, dos años después del anterior "Volver a
Empezar", con el mismo nivel de éxito

Ya nadie se pregunta por su pertenencia al rock o a la balada; tanto que en su
nuevo disco incursiona inclusive en otros géneros latinos.
La salsa en "Si quieres saber quién soy", y melodías sentidas como "Se ríe de mí", en la que Alejandro describe escenas y personajes de su barrio, el gran tema romántico "Amarte así", con las guitarras - según expresa el artista - convertidas en el "alma de ese álbum".

En 1996 produce para UNICEF el megaconcierto TENGO UN SUEÑO, para
difundir y apoyar los derechos de los niños en la reunión cumbre de presidentes
de Hispanoamérica en la cuidad de Panamá.

Con artistas como MERCEDES SOSA , RUBEN BLADES, ARMANDO
MANZANERO , LEON GIECO , VICTOR HEREDIA y otras figuras de todo el continente.

Su labor solidaria lo llevó a apadrinar a distintas fundaciones y grupos de
autoayuda participando de conciertos con fines solidarios en todo Latinoamérica.

En Diciembre de 2001 graba en vivo "Lerner. Vivo", con la participación de
amigos de distintos géneros musicales en el escenario del Teatro Gran Rex, disco
de oro en la Argentina.

Con estos dos últimos trabajos recibe 4 nominaciones a los premios GRAMMY
LATINO.

En el 2002 participó como compositor e intérprete en el último disco de
Carlos Santana, "Shaman", quien lo invitó a compartir el escenario en mas de 10
ciudades en su gira por USA.

Tambien ha participado como autor he intérprete en el más reciente álbum del
guitarrista de STING , DOMINIC MILLER.

Su más reciente trabajo es "Buen Viaje" , producido junto a CACHORRO LOPEZ
e IGNACIO ELISAVETSKY, un disco con temas como "Después de ti" que ya alcanzaron las 17 semanas consecutivas en primer lugar en radios y primer lugar en ventas, no sólo en Argentina - donde ha recibido el galardón de 6 nominaciones a los premios GARDEL 2004 a entregarse a fines de marzo - sino en países como COSTA RICA y FRANCIA donde ha sido recientemente lanzado.
Se encuentra preparando una gira mundial de presentaciones de éste, su último
material.

Lerner es un clásico, como lo son muchas de sus canciones.
Y ese lugar queda perfectamente claro en el respeto que se ha ganado entre sus
colegas de todas las corrientes.


www.universalmusic.com.co/artistas-biografia....






http://www.letrascanciones.org/alejandro-lerner/

http://www.alejandrolerner.net/
sitio oficial



La música del Podcast: Todo a Pulmón/Juntos para siempre/No hace falta que lo diga/Y quien te dijo




21 de junio de 2008

CACHO CASTAÑA

¡Soy cacho de Buenos Aires
y tengo un sueño escondido,
cantar igual que Gardel!



Humedad...Llovizna y frío...
Mi aliento empaña
el vidrio azul del viejo bar.


No me pregunten si hace mucho que la espero:
un café que ya está frío y hace varios ceniceros.


Y APARECISTE TU

El amor cuando se busca nunca llega
y aparece cuando menos te los esperas
cuando muere la ilusión y el corazón está dormido.
cuando piensas que el futuro ya paso
y las pocas ilusiones quedan muertas
hoy que todo me da igual otra ilusión golpea mi puerta

y apareciste tú...
desvelo de mi noche sin amor a donde estabas??
y apareciste tú
y ya nada fue los mismo para mi con tu llegada
y apareciste tú
cambiando con tu luz y tu mirar todo por nada
que apareciste tú y en mi ventana,
volvió a salir el sol por las mañanas

nuevamente me hace bien esto de amar
aunque dure lo que dure que mas da
lo importante es que mi piel vuelva a sentir la fantasía
puede ser que se me rompa el corazón
puede ser que sea el verdadero amor
pude ser que salga bien o salga mal así es la vida

y apareciste tú...
desvelo de mi noche sin amor a donde estabas??
y apareciste tú
y ya nada fue los mismo para mi con tu llegada
y apareciste tú
cambiando con tu luz y tu mirar todo por nada
que apareciste tú y en mi ventana ,
volvió a salir el sol por las mañanas.


QUÉ TANGO HAY QUE CANTAR

Decime bandoneón,
qué tango hay que cantar,
no ves que estoy muriéndome de pena.
Yo sé que en tus archivos se quedó
un tango que Gardel nunca cantó.

Permiso bandoneón,
tal vez Discepolín
un verso te dejo para mi pena.
Yo sé que con tu aliento a soledad
mi angustia y mi dolor podes calmar.

¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.

¿Qué tango hay que cantar,
decime bandoneón,
yo sé que vos también lloras de amor?
Tuviste un desengaño como el mío,
la noche en que Malena se marchó.

Hermano bandonéon
sabeme perdonar
si a todos deschavé, cuál es tu pena.
El beso que Malena no te dio
la noche en que amurado te dejó.

Querido bandoneón
prestame un tango más,
no ves que están azules mis ojeras.
Azules por el frío de un amor,
amor que entra las sombras se perdió.

¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.

¿Qué tango hay que cantar,
querido bandoneón?
Busquemos ese tango entre los dos.
Tu pena con mi pena van del brazo,
qué lindo que se hicieran el amor.

Café La Humedad


Humedad...
Llovizna y frío...
Mi aliento empaña
el vidrio azul del viejo bar.
No me pregunten si hace mucho que la espero:
un café que ya está frío y hace varios ceniceros.
Aunque sé que nunca llega
siempre que llueve voy corriendo hasta el café,
y sólo cuento con la compañía de un gato
que al cordón de mi zapato lo destroza con placer.

Café La Humedad, billar y reunión...
Sábado con trampas... ¡Qué linda función!
Yo solamente necesito agradecerte
la enseñanza de tus noches
que me alejan de la muerte.
Café La Humedad, billar y reunión...
Sábado con trampas. ¡Qué linda función!
Yo simplemente te agradezco las poesías
que la escuela de tus noches
le enseñaron a mis días.

Soledad de soltería... Son treinta
abriles ya cansados de soñar.
Por eso vuelvo hasta la esquina del boliche
a buscar la barra eterna de Gaona y Boyacá.
¡Ya son pocos los que quedan!
Vamos, muchachos, esta noche a recordar
una por una las hazañas de otros tiempos
y el recuerdo del boliche que llamamos La Humedad.

TRAFICANTE DE ILUSIONES


Yo que soy apenas lo que puedo,
y no he sido en esta vida todavía lo que quiero,
Yo que por amor dejé de lado tantas cosas
que tenia cuando estuve enamorado
Tengo las costumbres y los vicios que me dio la soledad
Y asco del vacío que me dejan cuando me aman y se van

Yo que soy apenas lo que puedo,
y no he sido en esta vida todavía lo que quiero,
Sigo estando solo por el miedo de perder la libertad

Soy así, un traficante de ilusiones diferentes
Se que soy distintos a todos, pero igual a mucha gente
Soy así, quizás la culpa fue de todas mis amantes
Si me amaron nunca quise, y si quise no lo sé

Yo que por las noches no soy nada
Escuchando las mentiras que dijeron en mi almohada
Hoy que tengo dura la mirada por un mundo de experiencias
solo sé que no sé nada
Y a pesar de todo se que hay algo que me queda por hacer
Algo que la vida puede darme cuando llegue una mujer

Yo que soy apenas lo que puedo,
y no he sido en esta vida todavía lo que quiero,
Sigo estando solo por el miedo de perder la libertad

Soy así, un traficante de ilusiones diferentes
Se que soy distintos a todos, pero igual a mucha gente
Soy así, quizás la culpa fue de todas mis amantes
Si me amaron nunca quise, y si quise no lo sé

Yo que soy apenas lo que puedo,
y no he sido en esta vida todavía lo que quiero,
Tengo las costumbres y los vicios que me dió la soledad
Y asco del vacío que me dejan cuando me aman y se van

Tengo las costumbres y los vicios que me dió la soledad
Y asco del vacío que me dejan cuando me aman y se van...

GARGANTA CON ARENA


Ya ves,
el día no amanece,
Polaco Goyeneche,
cantame un tango más.
Ya ves,
la noche se hace larga,
tu vida tiene un carma,
cantar, siempre cantar.

Tu voz,
que al tango lo emociona
diciendo el punto y coma
que nadie le cantó.
Tu voz,
de duendes y fantasmas,
respira con el asma
de un viejo bandoneón.

Canta
garganta con arena,
tu voz tiene la pena
que Malena no cantó.
Canta,
que Juárez te condena
al lastimar tu pena,
con su blanco bandoneón.

Canta,
la gente está aplaudiendo,
y aunque te estés muriendo
no conocen tu dolor.
Canta,
que Troilo desde el cielo,
debajo de tu almohada
un verso te dejó.

Cantor,
de un tango algo insolente,
hiciste que a la gente
le duela tu dolor.
Cantor,
de un tango equilibrista,
más que cantor artista,
con vicios de cantor.

Ya ves,
a mí y a Buenos Aires
nos falta siempre el aire
cuando no esta tu voz.
A vos,
que tanto me enseñaste,
el día que cantaste
conmigo una canción.

La Gata Varela

La gata sale a cantar, envuelta en adrenalina
y perfuma el escenario, con inciensos y glicinas.

Con un código de tangos sin libros y sin escuela
Y te lo dice pintando con colores de acuarela.

Del mejor de los cantores tiene la vieja enseñanza
de callar cuando se debe y de hablar cuando hace falta.


Gata mojada de lluvia que aligerando los vicios
sale a andar por las cornisas sin caer al precipicio.

Parece una atorrante cuando canta
Parece que se deja y no se deja
Te da la sensación cuando camina
que en vez de una mujer, llegan dos minas.

Parece medio loca y que provoca
Porque el tango en su boca es un gemido
Parece que ya nada la sorprende
Parece saber todo de la vida
Parece, pero no es lo que parece,
es una gata herida.

Los que cantan a los gritos
seguirán siendo aprendices
Porque el tango no se canta
Porque al tango se lo dice
con la pausa y el silencio
al que aluden los poetas
despacito, poco a poco
para que entiendan la letra.

Cuando el publico no escucha
la Gata tiene el orgullo
de tener la mente fresca
en el medio del barullo.

Yo también escribo y canto
sin libros y sin escuela
despacito, poco a poco
como La Gata Varela.

Voy camino a los cincuenta

Voy camino a los cincuenta, punto y coma de la vida,
sin pensar, sin darme cuenta, cerca del punto final.
Esquivando los espejos que antes fueron mi alegría,
y hoy los miro desde lejos para poderme peinar...
Voy camino a los cincuenta, reflexiones y balances,
presintiendo los percances que muy pronto han de llegar.
Si no dejo el cigarrillo se me muere la garganta,
porque siento que no canta como tiene que cantar...

Me da bronca cuando pienso que ya está, que esto fue todo,
que el amor que yo quería y a mi vida no llegaba,
fue una loca fantasía que jamás pude lograr.
Voy camino a los cincuenta, punto y coma de la vida,
sin pensar, sin darme cuenta... Cerca del punto final.

Voy camino a los cincuenta y aunque nunca se lo diga,
lo que resta de mi vida, se lo quiero regalar.
Porque dentro de mi pecho tengo un sueño todavía,
y es un sueño que algun día, sé que lo voy a lograr...

Me da bronca cuando pienso que ya esta, que esto fue todo,
y que sigo estando solo por mi forma de pensar.
Que el amor que yo quería y a mi vida no llegaba,
fue una loca fantasía que jamás pude lograr.

Voy camino a los cincuenta, punto y coma de la vida,
sin pensar, sin darme cuenta, cerca del punto final.
Voy... Voy camino a los cincuenta y a pesar de lo que digo...
por lo mucho que he vivido... Yo no me puedo quejar...


OJALÁ QUE NO PUEDAS

Le mentí que por ella yo iba a dejar,
mi mujer y mis hijos,
Le mentí tantas veces que anoche se fue,
y al marcharse me dijo:

Ojalá que no puedas ni besarla en la boca,
Y al mirarla a los ojos que sospeche que hay otra,
Que le arranca a tu vida lo que ella no puede,
Que le arranca a tu sangre lo que no se atreve.

Ojalá que no puedas destapar la botella,
De tu vino caliente cuando duermas con ella,
Estoy harta del trueque de la hipocresía,
Que despierten sus pieles pensando en la mía.

Ojalá que no puedas

hacerle el amor cuando duermas con ella,
Ojalá que no puedas
hacerle el amor, ojalá que no puedas,
Ojalá que no puedas
hacer que tu piel se agigante de sueños,
Que se muera de ganas, que no tenga consuelo,
Que le sangren las manos
si acaricia tu piel o acaricia tu pelo.

Ojala que no puedas, ojala que no puedas,
Ojalá que no puedas
hacer que tu piel se agigante de sueños,
Que se muera de ganas, que no tenga consuelo,
Que le sangren las manos
si acaricia tu piel o acaricia tu pelo.

Le mentí que por ella yo iba a dejar, mi mujer y mis hijos,
Le mentí tantas veces que anoche se fue,
y al marcharse me dijo.

Ojalá que no puedas, lo que hacías conmigo,
Cabalgando en mi vientre te quedabas dormido,
Y en tu boca dejaba mi tibio candor,
Y en la mía quedaba, tu loco sudor.

Ojalá, ojala que no puedas, tengo celos de amante,
Porque sé que en tu cama soy lo más importante,
Ella se hace la tonta porque le conviene,
Se alimenta conmigo si no, no te tiene.

Ojalá que no puedas
hacerle el amor cuando duermas con ella,
Ojalá que no puedas
hacerle el amor, ojalá que no puedas,
Ojalá que no puedas
hacer que tu piel se agigante de sueños,
Que se muera de ganas, que no tenga consuelo,
Que le sangren las manos
si acaricia tu piel o acaricia tu pelo.

Ojala que no puedas, ojala que no puedas,
Ojalá que no puedas
hacer que tu piel se agigante de sueños,
Que se muera de ganas, que no tenga consuelo,
Que le sangren las manos
si acaricia tu piel o acaricia tu pelo,

Ojala que no puedas, ojala que no puedas,
Ojalá que no puedas
hacer que tu piel se agigante de sueños,
Que se muera de ganas…


CACHO DE BUENOS AIRES



Por esa puta costumbre
de andar haciéndome el vivo,
el que se las sabe todas
y todas las ha vivido.
El que tuvo mil amores
llorando sobre su almohada.
¡Por esa puta costumbre
al final no tengo nada!

Por esa puta costumbre
de regalar carcajadas,
para mostrarle a la gente
que nunca lloro por nada.
Inventando mil historias
para deslumbrar amigos.
¡Por esa puta costumbre
cuantas cosas he perdido!

Soy Cacho de Buenos Aires
y no hay farol que me alumbre.
¡Mi gran amor lo perdí
por esa puta costumbre!
¡Soy cacho de Buenos Aires
y tengo un sueño escondido,
cantar igual que Gardel!

Por esa puta costumbre
de hacerme el galán de moda,
tomando whisky sin hielo,
saber, saber que es mala la droga.
Cantor que canta al amor,
de tanto amor se confunde,
y se queda sin amor,
¡por esa puta costumbre!

Soy Cacho de Buenos Aires
y no hay farol que me alumbre.
¡Mi gran amor lo perdí
por esa puta costumbre!
¡Soy cacho de Buenos Aires
y tengo un sueño escondido,
cantar igual que Gardel!

¡Mi Buenos Aires querido,
antes del amanecer,
voy a entoldarte las calles
por si volviera Gardel!







Biografía


Cacho Castaña o Cacho Castagna, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna, nació el 11 de junio de 1942 en el barrio de Flores, en la ciudad de Buenos Aires.

Su vocación por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los 60 se presentó como cantante en programas ómnibus que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en canal 9.

Compuso unas 2.500 canciones, de las cuales se han grabado unas 500.

Es autor, del famoso tango "Café La Humedad", y de éxitos como "Lo llaman el matador", "La reina de la bailanta", "Señora si usted supiera",
"Garganta con arena" (dedicado a Goyeneche),
"Tita de Buenos Aires" (dedicado a Tita Merello),
"La gata Varela" (dedicado a Adriana Varela),
"Setiembre del 88", "Ojalá que no puedas",
"Quieren matar al Ladrón" (en coautoría), entre otras.
Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum "Espalda con Espalda".

Ha ganado quince discos de oro y otros quince discos de platino.

También ha actuado en y compuesto música para el cine y la televisión.

Vive en su Flores natal y tiene 66 años vividos al ritmo de la noche porteña. Se ganó el título de galán, siendo protagonista de sonados affaires faranduleros: Jorgelina Aranda, Pochi Grey, Dorita Delgado, Diana María y Mónica Gonzaga, entre otras...


Reportajes

(Por Ricardo García Blaya)

Con motivo de su incorporación en el cuadro de la Generación Intermedia de la Academia Nacional del Tango, el 16 de julio de 2007

Cacho es el arquetipo del muchacho de barrio, canchero, simpático, que sueña triunfar con su música. Le tocó una época de transición, el tango decaía y los referentes artísticos ya no eran nuestros, provenían del hemisferio norte.

«Las discográficas decidieron que el tango no iba más. Porque Estados Unidos que maneja todo el planeta ¿cómo no lo iba a manejar musicalmente? A veces, en mis noches de bebida espirituosa pienso que, si nosotros hubiéramos sido una potencia como ellos, la cosa sería al revés y sería el tango la música de los muchachos norteamericanos.

«Soy pianista de estudio y fui a la academia porque me gustaba, no me obligaron mis viejos. Me recibí de profesor superior de música a los 14, y un año antes, debuté en la orquesta típica de Oscar Espósito, en el Parque Japonés, en el viejo Parque Retiro. Después de eso, tuve la suerte y el milagro de no parar con la música y vivir de lo que me gusta.

«Cuando apareció Elvis Presley los pibes que éramos tangueros y hacíamos nuestras primeras armas en el espectáculo, nos empezamos a confundir, a dejarnos las patillas largas, a mover la pelvis en el escenario, a tratar de mezclarnos en el rock and roll.

«Después de eso cada uno hizo lo que pudo. Pero podemos decir que somos una generación que creció con el tango y el rock. Por supuesto, también con los Beatles.

«Hubo un recreo con Julio Sosa que se ganó a la juventud. Sosa llevaba la misma gente que llevaba Palito Ortega. Y pensar que mis primeras raíces fueron Charlo, Francisco Fiorentino, Aníbal Troilo, el Glostora Tango Club. Bastante tiempo después vendrían Susana Rinaldi y Rubén Juárez, pero el tango era una isla.

«Mi primer composición tanguística fue pésima, la tiré a la basura, tenía 13 años. Yo me inicié haciendo todo tipo de música. Algunas de ellas muy populares, las canta todo el país, en las canchas de fútbol, en las calles y, sin embargo, no venden un solo disco. Son éxitos que están a flor de labios de todo el mundo pero no sirven comercialmente.


«En 1971, pegué fuerte con mi tema “Me gusta, me gusta” que llevé a Japón. A partir de ahí, arranqué con todos éxitos que se vendían en discos simples. Hasta ese año, galgueaba, remaba en el dulce de leche, después vino lo bueno.

«Esta noche les voy a hacer una confesión que ustedes no van a creer. Yo tengo registradas en SADAIC, aproximadamente unas 600 obras grabadas. La canción que menos plata me dio es la más aplaudida: “Café La Humedad”, pero es la que más feliz me hizo. Lo compuse en 1972 y evoca el café de Gaona y Boyacá, donde me juntaba con la barra y que ya no está más.

«Con el tango logré un reconocimiento especial. Siempre tuve buena relación con la gente, pero ahora lo noto día a día con los últimos discos de tango que, además obtuvieron por sus ventas, discos de oro y platino. Estoy haciendo lo que me gusta y no pienso salir de este género.

«Yo tuve la suerte de trabajar con “El Polaco” Roberto Goyeneche los últimos años de su carrera. Fue mi ídolo máximo. Él me enseñó a especular con los silencios.

«Con “Qué tango hay que cantar”, que hice con Rubén Juárez ocurrió un hecho divertido.
Nos citamos un día a las seis de la tarde y, de soberbios que somos, dijimos: “Hoy vamos a escribir un tango”.
Un tango lo escribís cuando Dios te lo manda, no cuando vos querés.
Tomamos un vinito, luego otro y otro,
llegamos a la medianoche y seguimos bebiendo.
Nos sorprendió la madrugada en la misma faena y,
al mediodía nos dimos cuenta que no habíamos producido ni una palabra.
Nos despedimos y, recién al día siguiente, ya frescos y por teléfono, salió el tema completo. No me quejo, la pasamos bárbaro esa noche.



«Una canción que elaboré con el corazón y la razón fue “Septiembre del 88”. Expresa lo que realmente sentía. Que la Argentina tenía que mejorar. En la primera parte argumento todo lo que yo vivía: la inflación, el saqueo de los supermercados, la pendiente del gobierno de Alfonsín.
Pero después vino otra mirada y me dije:
yo quiero una Argentina pujante, que tire para arriba, que la gente humilde no sufra, que estemos mejor.
Y salió la segunda parte. No fue tan difícil.
Me la inspiró un amigo que vivía en el exterior.

«Cuando me preguntan el porqué del título “La Gata Varela”, en homenaje a Adriana Varela, contesto siempre:
“Porque es una atorranta cuando canta.
Vos la mirás y sabés que no va a misa. Es como yo.


«También le dediqué un tema a la querida Tita Merello, “Tita de Buenos Aires” y otro, a mi inolvidable maestro, “El Polaco” Goyeneche, “Garganta con arena”.
Le debo un homenaje a Virginia Luque que fue la primera en cantar mis obras.

«Soy pianista y compongo con la guitarra. ¿No te parece insólito? El ser humano es un bicho raro.

«En este momento estoy haciendo un nuevo disco para el sello Odeon.
Compuse bastante este año y tengo muchas expectativas.
Sigue la línea de los anteriores. Yo siempre digo que no hago tango, hago balada-tango.
El bandoneón lo utilizo porque tiene un sonido y un color especial para pintar cualquier cosa.
De repente, a una canción que tiene solamente violines, le ponés un toquecito de bandoneón y es como ver el amanecer de Buenos Aires.

«Los poetas tienen que sufrir para escribir, sino no son poetas.
Antes, se les morían las minas a los 15 años de tuberculosis.
Ahora no es así, hay que documentar las letras con otros motivos,
debemos ser actuales.
Si no hubiera sufrido, no hubiera escrito nada.

«Uno de los días más felices de mi vida, fue cuando actué con la Selección del Tango dirigida por Leopoldo Federico, con todos los monstruos.»

TODO TANGO

*********************
Clarín
http://www.clarin.com/diario/2007/09/28/espectaculos/c-01011.htm

Cacho Castaña: "Yo seguro que me voy al infierno"

A los 65, amplía su propuesta y graba desde clásicos como "A mi manera" hasta una canción de Air Supply.
Casado con una mujer de 28, canta en un tema nuevo que le "gustan las mujeres con pasado". Evoca las enseñanzas de los cafetines. Y piensa en una posible carrera en el exterior.

(Gloria Guerrero )


Con un poquito de ironía, podría decirse que si algo no puede negársele a Cacho Castaña, es su coherencia: durante la última década (desde que se reinventó como cantor sensible del mapa porteño), en todos los reportajes que se le hicieron proclamó tres sentencias idénticas, y con idénticas palabras:

Toqué el piano en una orquesta de tango hasta los 14;
entonces llegó Elvis y me llenó la cabeza de humo;
Bohemia era la de antes, y
Yo escribo de la misma forma en que hablo.

Son, las tres, excelentes imágenes para definir a este hombre de 65 años que, proviniendo de la más elemental música popular y del cine popular más elemental, terminó afianzándose en una exitosísima y meritoria carrera como compositor e intérprete de tango-balada, estilo que le sienta y que siente, y al que rinde honores sin discusión.

Hace un año y medio se casó con Andrea (28), casi cuatro décadas menor que él, hija de su viejo amigo Nicolás Sblano.

Ahora, sin embargo, y lejos de apoltronarse en su discurso ya aprendido, el legendario galán atorrante de la canción ciudadana volvió a patear el tablero y edita un disco diferente. En Y ya nada fue lo mismo, muy poco es lo mismo.

"Lo que pasó es que no quise reiterarme...", dice. "No es que no vaya a grabar más tangos... ¡tengo ocho mil tangos para grabar!, pero ahora no quise.


Realmente tuve ganas de mezclar un poquito, hacer algo diferente.
Es la primera vez en mi vida, en cuarenta años de carrera, que grabo covers que no sean de tango...
Por ejemplo, hice A mi manera, que ya es un clásico;
esa canción me fascinó toda la vida: la música y la letra son perfectas.
Me saqué un par de gustos así...

¿Cómo eras vos a fines de los 60?

Era más flaquito, era más lindo (se ríe). Y me la bancaba más.
Pasaba tres días sin dormir y no me daba cuenta.
Ahora, si no duermo una noche, al otro día estoy hecho pelota...

Este disco tiene los recuerdos de otra época, de la adolescencia, las novias, los bailes de antes, el viejo Zodíaco, el viejo Bamboche, el viejo Manhattan de Liniers...


¿Este disco es como si alguien (recordando la costumbre de aquella época) se "armara" un casete con sus canciones favoritas?

Sí (se ríe), un poco es eso: una lista de preferidos.
Además, no quise seguir una línea de nada.
Si grabás todo un CD con baladas-tango, a mí se me hace que es una plomada.

Y yo me siento cómodo con todo, porque soy Géminis, no te olvides: los Géminis no estamos bien de la cabeza.

Yo un día me levanto y me gusta el tango, y al otro día me levanto y me gusta el rock.
Un día me peino como tanguero; otro día me peino como rockero.


Por eso este disco es así de loco: de golpe arranco con los hermanos Expósito cantando Chau no va más;
hago la Milonga de Jacinto Chiclana (de Borges, musicalizada por Piazzolla), canto Para decir adiós a dúo con María José Demare,
y después te encontrás con A mi manera, que la cantaban Sinatra, Elvis... esos pibes.
Quise cambiar. A mí no me da ver a un tipo cantando sólo baladas-tango en un teatro: me quedo un rato y enseguida me voy a la mierda...

El show tiene que ser, también, divertido: no podés emplomar a la gente con una lágrima, y otra lágrima, y otra lágrima...

Eso no es lo mío. Por eso también me divierte cantar en vivo temas populares, como La reina de la bailanta, Quieren matar al ladrón... y este disco nuevo, de repente, me matiza el show.
Si no, serían dos horas cantando tangos, y yo no me banco a nadie haciendo eso.

¿Ni a vos mismo?

Mucho menos a mí... Me aburro, claro: me canso.
No. A mí me dan ganas de joder en el escenario, quiero saltar, bailar un rato, poner coreografías, minas que bailen, algo divertido...

Vos siempre repetís que una de tus características es escribir como hablás.

Sí, escribo de la misma forma en la que hablo.

¿Y qué hay de tu lenguaje en canciones nuevas de este disco como "Y apareciste tú" o "Tú, tan sólo tú"?

(Se ríe.) Las dos las compuse junto con mi amigo Carlos Marrero: él utiliza mucho el tú.
Yo no lo utilizo para nada. Lo mío es vos, che, soy muy grasa.

Pero cuando lo canto, el tú me gusta, es muy lindo.
Además, con el tú espero tener suerte en el exterior, porque muchas veces afuera me rebotaron los discos: el cheísmo y el voísmo no van.
Entonces me dije: bueno, por ahí de repente se me abre un poco más el mercado latinoamericano. Igual, mucho no me importa, porque no tengo ganas de viajar. Me importa tres carajos... pero bueno...

Otra cosa de la que siempre hablás es de la bohemia perdida, de aquellas escuelas de cafetines que ya no existen y donde se aprendía el oficio de vivir... Más allá de las anécdotas y los gratos recuerdos, por el contrario, ¿qué viste allí que te espantara?

El afano, los chorros, los que andaban con ferretería encima... Siempre los veía volver de algún lugar, contando guita. Les tenía pánico.

A pesar de los peligros de la "universidad de la calle", salvaste el pellejo...

Gracias a Dios tuve una niñez y una adolescencia muy lindas.
Dos viejos maravillosos y dos hermanos mayores: éramos como los Campanelli.

Mi papá era zapatero y yo fui modelista de calzado, al igual que uno de mis hermanos; mi otro hermano era aviador.

Mis padres fallecieron ya, y mis dos hermanos también: murieron jóvenes, a los 40 y 45 años, los dos del corazón. Y eso te marca mucho, sos un poco como la familia que tenés.

Aquí los llevo a los cuatro (muestra su mano derecha: en el dorso tiene tatuadas cuatro estrellas).

Pero en los cafés se aprendía mucho, ojo: los mayores me enseñaron, por ejemplo, el respeto a la palabra usted.
El usted era tremendo. Si un tipo tenía una canita, era el señor y era usted, era me permite, me perdona.

Hoy es ¡che, loco! (frunce el ceño).
Cuando perdés el respeto, perdés un montón de cosas.

Aprendí eso, y a no faltarle el respeto a la hermana de un amigo.
Cuando éramos pibes, la mirábamos pero no decíamos nada: seríamos incapaces de decirle algo a la hermana de un amigo.
Hoy en día te la embarazan... Era distinto.
Y lo distinto no es comparable.


Bueno, "hermanas de amigos",
puede ser... Pero vos te llevaste a la hija de un amigo.
¡Eso es mucho peor!

Bueeeeeeno... sí, peor. Lo mío es peor.

Yo seguramente me voy al infierno...

Ya ves, a algunas de las cosas que me enseñaron en el café, no les di bola.



Reportaje a Cacho Castaña: "Yo seguro que me voy al infierno", Clarín, 28 de septiembre de 2007



Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Casta%C3%B1a








Temas incluídos en el Podcast:
Qué tango hay que cantar * Café La humedad *
Ojalá que no puedas * Y apareciste Tu


Fotos y datos tomados de Internet

http://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Casta%C3%B1a

http://www.clarin.com/diario/2007/09/28/espectaculos/c-01011.htm



14 de junio de 2008

ARGENTINA!!

20 de Junio
DIA DE LA BANDERA

Que estos colores que amamos
y nos hermanan,
nos mantengan unidos

Y su Sol nos ilumine...



Por el diálogo y la coherencia

Sin soberbia...

Sin violencia!

Por el bien de todos!!

.

7 de junio de 2008

CHICO NOVARRO

Una vez me encontré con Tito Puente y me dijo:
«Chico, pensé que eras un cubano de 91 años y vivías en La Habana.
Para mí, tú no eres argentino»."



CUENTA CONMIGO
-canción ganadora del festival OTI-

Cuenta conmigo
por si tuvieras que encontrar algún motivo
si necesitas algo más que conformarte
si se te ocurre por ejemplo enamorarte
aquí me tienes,
siempre dispuesto
a ver el mundo como tú ni lo imaginas
y si me quieres ver feliz y no te animas
cierra los ojos al aroma de una rosa
mientras mi alma
¡ te cuenta cosas !...

Cosas que nunca te dijeron hasta ahora
si eres consciente de la gente que te adora
de ser un poco la razón de esta canción...
Y si resulta
que no resulta mi sistema de quererte
cuenta conmigo nada más que para verte
y si tuvieras que dejarme,
no te ocupes:
yo me podría acomodar sin molestarte
en un rincón donde pudieras acordarte
que cuando el tiempo haya pasado y tengas ganas
en esas ganas
me encontrarás...
Cuenta conmigo !!

NUESTRO BALANCE
Tango

Sentémonos un rato en este bar
a conversar
serenamente.
Echemos un vistazo desde aquí
a todo aquello que pudimos rescatar.
Hagamos un balance del pasado
como socios arruinados
sin rencor,
hablemos sin culparnos a los dos
porque al final salvamos lo mejor.

Ha pasado sólo un año
y el adiós abrió su herida,
un año nada más,
un año gris
que en nuestro amor duro una vida.
Lentamente fue creciendo
la visión de la caída.
La sombra del ayer
nos envolvió
y no atinamos a luchar...

¡No ves!...
Estoy gritando sin querer
porque no puedo contener
esta amargura que me ahoga.
Perdona, no lo puedo remediar,
mi corazón se abrió de par en par.


ARRÁNCAME LA VIDA


Arráncame la vida de un tirón
que el corazón, ya te lo he dado
apaga uno por uno sus latidos
pero no me lleves, al camino del olvido...

Arráncame la vida de un tirón
que mí razón, se fue contigo
oblígame a vivir, para tu amor
pero no me obligues, a decirte adiós.

Arráncame la vida de un tirón
que el corazón, ya te lo he dado
exhibe mi cariño ante la gente
pero no me quites, la alegría de tenerte...

Arráncame la vida de un tirón
que mi razón, se fue contigo
oblígame a vivir para tu amor
pero no me obligues, a decirte adiós


CÓMO

Como imaginar
que la vida sigue igual,
como si tus pasos
ya no cruzan el portal.
Como pretender esa realidad
como si hasta ayer
brillaba el sol en tu mirar.

Como consolar
a la rosa y al jazmín,
como si tu risa
ya no se oye en el jardín.
Como he de mentirles
que mañana volverás
como despertar si tu no estás.

CORDÓN
Tango

Viejo cordón de mi vereda...
Paredón de suelas, tropezón de amor.
Mientras nadie habla de vos
mientras nadie te recuerda
sos el costado que encierra,
por derecha y por izquierda,
un siglo de procesión.
Sos la escolta sin barullo
de un barrendero y su orgullo,
de un trasnochado botón.

Duro, como el alma de un frontón
sos un penal, de curdas y mosquitos,
largo y pisoteado cinturón
de una ciudad, que va creciendo a gritos.
Si te habrás mamado de alquitrán,
de pucho y celofán, de correntadas,
panteón de rata enamorada
que cruza sin mirar, el callejón.

Sobre el almanaque de tu piel
corrió la miel, de trompos y monedas
viejo cordón de mi vereda,
la luna y el hollín te hicieron gris.

Contame un poco más, del tiempo aquél,
en que el tranvía te afeitaba
cuando la noche era un festín,
de taco y de carmín, en la enramada.
Hablame del zaguán, el verso aquél
que se llevó la alcantarilla
si en este mundo sin orillas
el único peatón sos vos.

ALGO CONTIGO

Hace falta que te diga
que me muero por tener
algo contigo.
Es que no te has dado cuenta
de lo mucho que me cuesta
ser tu amigo.
Ya no puedo acercarme a tu boca
sin desearla de una manera loca,
necesito controlar tu vida,
saber quien te besa
y quien te abriga.

Hace falta que te diga
que me muero por tener
algo contigo.
Es que no te has dado cuenta
de lo mucho que me cuesta
ser tu amigo.
Ya no puedo continuar espiando,
día y noche tu llegar adivinando,
ya no se con que inocente excusa
pasar por tu casa,
ya me quedan muy pocos caminos
y aunque pueda parecerte
un desatino,
no quisiera yo morirme sin tener
algo contigo.



AMNESIA

Usted me cuenta que nosotros dos
fuimos amantes,
y que llegamos juntos a vivir
algo importante.

Me temo que lo suyo es un error
yo estoy desde hace tiempo sin amor
y el ultimo que tuve fue un borrón
en mi cuaderno

Usted me cuenta que hasta le rogué
que no se fuera
y que su adiós dejo a mi corazón
sin primavera.

Que anduve por ahí de bar en bar
llorando sin podérmela arrancar
gastándome la vida en recordar
su juramento.

Perdón, no la quisiera lastimar
tal vez lo que me cuenta sea verdad
lamento contrariarla pero yo
no la recuerdo.


SOMOS LOS ILUSOS

Pará un cachito...
no me digas que vos también
sos uno de esos giles
que se traga cualquier verso,
caídos del catre
de esos que creen
que hay que pagarle al sastre
que aunque cosiendo sea un desastre.
De esos que respetan las luces de los semáforos
y se ubican mal en los espectáculos
porque no tienen le cancha necesaria como para
guiñar un ojo a tiempo.
De esos románticos que el día les alcanza
hasta para cruzar una plaza,
escribir algo de amor
o llevar una flor a la casa.
Querés que te diga, sos un gil,
sos un dulce, sos un honesto.
Vení pateá para allá,
sos uno de los nuestros.

Fuimos los primeros en dar la seña
para comprar un tranvía lleno de fantasía,
de esos que vienen con una antena
para sintonizar a Dios en Noche buena.
Fuimos los primeros en dar los datos,
llenamos los cupones, enviamos los retratos
y recibimos, a vuelta de correo,
dos pasajes al sol en un mateo.

Ilusos nos llamaron, ¿Te acordás?,
del Club de Admiradores de la Paz.
Bobos, fuimos bobos. Siempre nos quisimos.
Bobos, fuimos porque nunca nos mentimos,
bobos entre lobos y al final... crecimos.

Pará un cachito,
no me digas que vos también te tragaste el cuento,
ese de los monitos subacuáticos.
Esos que nacían de la nada
y hasta tenían bigote y se multiplicaban.
Los chicos compran ternura, pero al final
nada les dura...
¿Querés que te diga? ¡Sos un otario!...
Vení, pateá para allá... ya somos varios.

Fuimos los primeros que descendimos
en ese mundo nuevo, color domingo,
en donde nos abrieron bancos de ilusiones
y depositamos sueños en todos los buzones.
Fuimos los primeros de los que fueron
tomados por idiotas, de tan sinceros.
Y sin embargo ahora, mirá que bien lo hicimos,
que de las uvas muertas nacen racimos.

Ilusos nos llamaron, ¿Te acordás?,
del Club de Admiradores de la Paz.
Bobos, fuimos bobos. Siempre nos quisimos.
Bobos, fuimos porque nunca nada nos pedimos,
bobos entre lobos y al final... crecimos.

CANTATA A BUENOS AIRES

Cómo no hablar de Buenos Aires
si es una forma de saber quién soy.
Si es la única ciudad donde se puede
estacionar el corazón a toda hora,
cruzar el sol de contramano y, en un baldío,
ver un show de grúa y topadora.
Una ciudad donde siempre hay un lugar abierto
y en cada bar, una mesa donde arreglan el mundo
los que quedaron despiertos.
Una ciudad donde todos opinan
si hasta se forma una selección en cada esquina.
Cómo no hablar de Buenos Aires
si es una forma de saber quién soy

Buenos Aires,
donde quiera que te nombre una canción
nace un bache
y en el medio del asfalto hay una flor.
Yo te encuentro
apretando en un zaguán el metejón,
a la vuelta de un nostálgico salón,
tras un baile de disfraz,
típica y jazz, pálido adiós.
Y una luna que se pinta para entrar
por el balcón.

Una ciudad que se cuelga
en los ojos de los que van llegando
y se hace nudo en el alma de los que la van dejando.
Que tiene tanto como tanto le pidan:
angustia, soledad, piedad y cuento,
un carnet de coqueta y los mil y un inventos.
Una farmacia de turno el 24 a la noche,
una pareja en coche,
un domingo flaco y porteño,
dos plateas para el cielo atendido por su dueño.
Un buzón, un balcón
y una escalera para subirse a un sueño.
Cómo no hablar de Buenos Aires
si es una forma de saber quién soy.

Buenos Aires,
una estrella va subiendo a un tobogán.
Piedra libre,
para un tango de Cadícamo y Cobián.
Yo te encuentro
en el tránsito infernal de una estación,
en la breve intimidad de un ascensor
compartiendo la emoción
por la final de un Nacional,
muzzarella de cemento y bodegón,
tu corazón, ¡Tu corazón!

CARTA DE UN LEÓN A OTRO

Perdona, si te digo
hermano mío,
que ganas de escribirte
no he tenido.

No sé si es el encierro,
no sé si es la comida,
o el tiempo que ya llevo
en esta vida...

Lo cierto es
que el zoológico deprime
y el mal no se redime
sin cariño,
si no es por esos niños
que acercan su alegría
sería más amargo todavía.

A ti te irá mejor, espero,
viajando por
el mundo entero,
por más que el domador,
según me cuentas,
te obligue a trabajar
más de la cuenta.

Tú debes entender, hermano,
que el alma
tienen de villano,
al no poder mandar
a quien quisieran,
descargan su poder
sobre las fieras.

Muchos humanos
son importantes
silla mediante,
látigo en mano.

Pero, volviendo a mí,
nada ha cambiado aquí,
desde que fuimos separados.

Hay algo, sin embargo
que noto entre la gente,
parece que
me vieran diferente.

Sus ojos han perdido
algún destello,
como si fueran ellos
los cautivos.
Yo sé lo que te digo,
apuesta lo que quieras,
que afuera tienen
miles de problemas.

Caímos en la selva, hermano,
y mira en que
piadosas manos !!
El aire está viciado
de humo y muerte...
¿Y quién anticipar puede
su suerte ?

Volver a la naturaleza
sería su mayor riqueza.
Allí podrán amarse libremente,
y no hay ningún zoológico
de gente.

Cuídate hermano,
yo no sé cuándo,
pero ese día...
viene llegando...












Biografía breve

Nombre Bernardo Mitnik

Nacimiento 4 de septiembre de 1933

Origen Santa Fe, Argentina



Infancia
Nacido en un familia judía de inmigrantes (su padre provenía de Ucrania y su
madre de Rumania)
que llegó a la Argentina con sus dos hijas mayores en 1923,
donde el padre ejerció el oficio de zapatero remendón ambulante.

Se radicaron en la ciudad de Santa Fe,
donde nacieron sus otros tres hijos, entre ellos Bernardo en 1933,
pero debido al asma de éste, en 1945 se radicaron en Cruz del Eje
(provincia de Córdoba).


Los inicios
Recibió una importante influencia de parte de su hermano mayor,

quien tocaba la batería en la agrupación Jazz Don Peralta.
A los 14 años, Mitnik ya tocaba profesionalmente la batería en orquestas de jazz
y cantaba el tango en orquestas típicas.

También tocaba el bongó y el contrabajo.




En los años cincuenta integró la Montecarlo Jazz (de Córdoba),
la Orquesta Argentina de Jazz, la Orquesta de Don Roy,
las orquestas de Lucho Gatica, Daniel Riolobos y Arturo Millán,
el grupo Swing Timers, la Agrupación Nuevo Jazz,
y tocó con músicos como Jorge Navarro, Santiago Giacobbe,
Gato Barbieri y Rodolfo Alchourrón.


Para ese ambiente Bernardo sería Miki Lerman.


Formó con Raúl Boné un dúo de música tropical al que llamaron Los Navarro.
Cuando se separaron en 1962, Boné, que era muy alto, adoptó para sí el nombre
artístico de Largo Navarro.
Casi como un chiste, y a sugerencia del productor de RCA Ricardo Mejía, Mitnik adoptó el nombre artístico de Chico Navarro.

Su primer álbum, en 1961, fue realizado por el dúo con el nombre de Largo y Chico Navarro.



Chico Novarro se caracterizó por abordar con solvencia estilos muy variados,
especialmente bolero y tango, pero con destacadas actuaciones en el jazz, el
rock, la cumbia y el pop.

Él mismo ha definido esta característica diciendo:
«Yo llevo la dispersión en la sangre».


En 1960 se instaló en Buenos Aires

En este entonces ya había pasado por diferentes grupos y estilos musicales:



Dos años después fue contratado por la discográfica RCA Victor para integrar el
Club del Clan,

un programa de televisión que se volvería famoso por difundir
música rock & pop en español, de donde salieron otros exitosos artistas, como
Palito Ortega, Violeta Rivas, Raúl Lavié, Johnny Tedesco, etc.


Fue allí donde el ecuatoriano Ricardo Mejía, gerente de RCA y creador del ciclo, le puso el nombre artístico de Chico Novarro, con el que sería conocido desde
entonces.


En el Club del Clan, Chico Novarro comenzó a componer y cantar
canciones propias.
Las primeras de ellas fueron El orangután, El camaleón y la cumbia Un sombrero de paja, canciones que se han vuelto melodías populares
transmitidas de generación en generación, como si se tratara de folklore anónimo.


En 1965 escribió su primer tango, Nuestro balance,
que fue elegido por Roberto “Polaco” Goyeneche para interpretarlo
(convertido luego también en un clásico),
con el que ganó en el Festival del Parque del Plata en Uruguay.


En 1970 compuso el segundo de sus escasos pero notables tangos,
"Cantata a Buenos Aires" «¿Cómo no hablar de Buenos Aires, si es una forma de saber
quién soy?»,
realizado originalmente para una publicidad del vino Peñaflor que no llegó a concretarse, pero quedó el tango.


En 1971 compuso Cordón, un bellísimo tango dedicado al cordón de la vereda
(«mientras nadie habla de vos»),
como metáfora de la vida del hombre común,
que integra el repertorio de los grandes tangos de la historia argentina.


En 1980 grabó el álbum "Por fin al tango", único dedicado totalmente al tango.
En los años ochenta su tema "Carta de un león a otro"
fue interpretado por Baglietto
que lo convirtió en un éxito del rock nacional argentino.


Compuso canciones con otros importantes letristas y músicos, como Eladia
Blázquez (Convencernos, Pazzía),

Héctor Stamponi (Minas de Buenos Aires),
Rubén Juárez (Se juega),

Federico Silva (Se te hace tarde, Amor de juguete, Por
ejemplo),

Amanda Velazco (Salón para familias, que fuera interpretado por María Elena Walsh).

Compuso mas de setecientas canciones, obras de teatro y música para shows y

películas; algunas de los cuales recorrieron el mundo y fueron interpretadas por

artistas internacionales de la talla de José Luís Rodríguez, María Marta Serra Lima,
el Trío Los Panchos, Olga Guillot ,Marco Antonio Solís, Feliciano, Lolita Flores, Daniel Maza, Luís Miguel, Sandro, Los Ángeles Negros, Tito Rodríguez, Serrat, Michel Legrand, Vicentino, Javier Calamaro y el mexicano José José.


Entre sus éxitos más renombrados están: “Debut y despedida”, “Algo contigo”
“Cuenta conmigo ”, Como”, “Arráncame la Vida” y “Te felicito”.




Dueño de un humor inconfundible y un carisma especial,
Chico Novarro es sin dudas, uno de los compositores más importantes en la
historia de la música argentina.



Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Chico_Novarro





Datos y fotos tomados de Internet

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Agregado en Junio 12

Gracias querida amiga Airblue

Por la rosa y por todo lo demás...¡Brindo por la amistad!

Un bisou grand et une fleur pour mon amie Safiro, la mais jolie qu'il trouve